SAICOSmanía.

El miércoles pasado fui a la proyección del documental de Los Saicos, Saicomania en el Museo de Arte de Lima (MALI). Los Saicos (1962-1966), banda pionera y anacrónica musicalmente para su época (mediados de los años 60s), son considerados emblemáticos no solo por su sonido 'proto-punk' (ya que el punk apareció como tal en Perú 10 años después) sino por ser los primeros en Latinoamérica en grabar solo sus propios temas, ya que la costumbre era grabar covers o versiones de canciones de bandas foráneas.

Demolición, su canción mundialmente conocida e himno punk por excelencia fue grabada en 1964, revolucionando la escena local por la audacia de su sonido y desenfreno.

El documental fue producido por José Beramendi y dirigido por Hector Chávez, el cuál no solo es una recopilación de material de la época en que Los Saicos tocaban sino una búsqueda alrededor del mundo para absolver la duda de si ellos fueron realmente la primera banda de proto-punk del mundo. El documental ya ha sido estrenado en nuestra capital en febrero de este año y nuevamente fue proyectado para los que no pudimos o nunca nos enteremos de la proyección. Aquí el trailer del documental:

Al final de la proyección hubo un conversatorio con el productor y director del documental al igual que con Pancho Guevara, baterista y único miembro original de la banda que vive en Lima. Fue bravazo escucharlos hablar de toda la experiencia de recopilar, buscar y entrevistar a tantos personajes del ambiente musical tanto local como mundial, y las reacciones de ellos al escucharlos por primera vez y luego develar el origen y el año de las canciones de Los Saicos que escuchaban. Lamentablemente no existen grabaciones de sus presentaciones en vivo, no obstante el resultado del documental es bastante bueno y me sentí privilegiada de verlo, estar en el conversatorio y hasta conseguir un autógrafo y foto con Pancho Guevara. Espero que pronto sea proyectado en una sala más grande y por más fechas para que todos tengan conocimiento de esta gran banda peruana de culto.

Aquí les dejo el video del converatorio completo que encontré en la página web de Audiofobia, enjoy!

It ain't me babe. (En serio, no soy yo)

Hoy apareció por mi cabeza esta canción original de Bob Dylan pero la versión a dúo con (supuestamente) Janis Joplin:

It ain't me babe apareció en el álbum Another Side of Bob Dylan (1964), pero esta versión en vivo no es con Janis, ellos nunca llegaron a tocar juntos, la voz que aparece en esta canción es la de Joan Baez. Entonces encontré esta otra versión de ella sola:

La letra es bien paja, me encanta el feeling de las palabras, melancólicas pero firmes:

Go ’way from my window
Leave at your own chosen speed
I’m not the one you want, babe
I’m not the one you need
You say you’re lookin’ for someone
Never weak but always strong
To protect you an’ defend you
Whether you are right or wrong
Someone to open each and every door
But it ain’t me, babe
No, no, no, it ain’t me, babe
It ain’t me you’re lookin’ for, babe

Aléjate de mi ventana
Tan rápido como decidas
No soy al que quieres, nena
No soy el que necesitas
Dices que buscas a alguien
Nunca débil, siempre fuerte
Que te proteja y defienda
Tengas o no la razón
Alguien que te abra las puertas
Pero no soy yo, nena
No, no, no soy yo, nena
No soy yo el que buscas

Al parecer esta canción se popularizó más por la versión de Johnny Cash y June Carter, y por un tiempo muchos pensaron que ellos eran los autores.

Y finalmente encontré esta versión, me pareció buena, es de un chico americano llamado Christofer Drew Ingle Kiefner que usa el alias de Never Shout Never para cantar música acústica (esta tiene la traducción completa de la letra en los subtítulos)

Una canción perfectamente suave y con harto feeling para una tarde de domingo :)

When Rock meets Art. (Cuando el Rock se encuentra con el Arte)

Hace unos días fui a la muestra del artista REVE (Lima, 1982), llegué a ella por un evento del Facebook y me llamó mucho la atención el título: ''Lima Rock City''. La imagen del evento era esta:

(Fab For Gamarra Style, óleo sobre tela, 140x140 cm)

Al toque se me vino a la memoria el 1967-1970 ó Blue Album de los Beatles:

Si uno mira con detalle la pintura el edificio ha adaptado los colores vivos de las galerías de Gamarra, he ahí la referencia al nombre del emporio comercial.

Cuando ya estuve en la muestra me llevé una grata sorpresa: muchos cuadros habían empleado carátulas de discos emblemáticos de la historia del rock o los favoritos del artista y les había incorporado cuidadosamente elementos de nuestra cultura popular, como por ejemplo esta:

Engranajes Peruanos (Peruvian Gears) 

(referencia: Cream, Disraeli Gears, 1967)

Esta es una pintura bien interesante porque a pesar de incorporar diversos referentes gráficos tanto del propio imaginario del artista como de nuestra cultura chicha/limeña/peruana (las alas de cóndor, Sarita Colonia, la cornucopia, Jesús, unos gallitos de las rocas, una vedette, entre otros) en conjunto sigue haciendo referencia a tan emblemático álbum de Cream, pero apropiándose de la imagen y creando el puente entre nuestro imaginario y el de esa época y cultura.

Engranajes Peruanos, detalle

De la misma manera REVE se apropia de esta carátula de un disco de Los Rolling Stones e incorpora diferentes elementos visuales peruanos, entre ellos la catedral pintada con colores neon que toma importancia en la composición del cuadro.

Psicodelia en la Catedral (Los Rolling Stones estuvieron por aquí)

referencia: The Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request, 1967)

detalle

En esta obra, refiriéndose al Are you experienced? de The Jimi Hendrix Experience, REVE trabaja el fondo amarillo original para retratar partes de buses para darle un sentido más limeño/urbano a tan buen disco del gran Jimi.

Bus Experience

(referencia: The Jimi Hendrix Experience, Are you Experienced?, 1967)

detalle

De la misma manera en estas 2 obras siguientes el hecho de trasladar ambas escenas a las calles de nuestra Lima de antaño reinterpreta la cercanía a la música y a los mismos músicos que la interpretan.

Gloriosa mañana limeña

(Referencia: Oasis (What's The Story) Morning Glory, 1995) 

Bob Dylan no estuvo en Ocoña

(referencia: Bob Dylan, The Freewheelin', 1963)

Otra detalle que me gustó de esta muestra es cómo se trabajaron las pinturas, yo soy fan de los cuadros al óleo con harta materia y pinceladas enérgicas. 

Bueno ya mucho floro, ¿Qué esperan para ir a ver la muestra? Yo solo he hablado de los cuadros que más me gustaron y/o a los que les pude tomar fotos, pero tienen que ir a verla completa! Fue inaugurada el 28 de Junio y estará hasta el 27 de Agosto en la sala de exposiciones de Viajes el Corte Inglés (Av. Angamos Oeste 624, Miraflores)

Sean felices! :)

Nice Try Sunshine!

Hoy estuve ordenando mis cosas y encontré un disco (CD) que no veía/escuchaba hace tiempo: Nice Try Sunshine! (Plastilina Records, 2006). Me acuerdo que me vino gratis con una revista que compraba antes en Galerías Brasil, Freak Out! (que la verdad no sé si sigan vendiendo).

En esa época no escuchaba mucho Indie la verdad, pero este es un álbum Indie por dónde se le mire. Es un recopilatorio de diversas bandas de varios países (México, Suecia, Brasil, Reino Unido, etc) todos bajo el sello Plastilina Records, discográfica peruana con proyección internacional.

Son solo 10 canciones, algunas bastante dulces/naif y otras super energéticas y pop.

Las canciones/bandas son:

1. Second Hand Furniture - Nice Try Sunshine!

2. Shoot Charlie - Boaster

3. The April Skies - Rise and Rise Again

4. Amida - Class of 2000

5. Je Suis Animal - Fortune Map

6. Kawaii - Music is not Important

7. Sodacaffé - A Grande Fuga e os Monstros em Blemenau

8. Annemarie - Apple (suicide on your stereo set)

9. My darling YOU! - Please don't talk to me I fall in love so easily

10. Cuberbil - Hojas Simultáneas (versión demo)

Curiosamente la primera canción (la que da nombre al disco) podría ser la más representativa del alma del compilatorio pero para mí no es así. Hay otras que a mi me encantaron como esta:

 

o esta, que me hace acordar un toque a Smiths:

o también esta:

o esta que me recuerda a otra banda, Los Campesinos!:

Y finalmente ésta:

La de Sodacaffé también me gusta bastante pero no la encontré en youtube, pero si la quieren chekear está en su myspace http://www.myspace.com/sodacaffe#

Esta música es buena para una tardecita de invierno, no? :)

Rocker at heart.

Hace unos días, mendiante el Facebook, un amigo posteó este video:

Comencé a ver el video y dije  ''Broooooooooooooooooooodeeeeeeeeeer que increíbleeee!!!'' (Sí, así de efusiva jaja) Estaba en shock. Siempre admiré a José Feliciano por su habilidad para tocar guitarra a pesar de sus limitaciones pero cuando escuché esta versión pensé que sí, Jimi estaría orgulloso. ¡Qué tal feeling y qué tal style para interpretar la canción!. Leyendo un poco acerca de su vida me enteré que efectivamente a pesar de ser cosiderado un baladista en español por excelencia comenzó tocando y cantando canciones en inglés, es más, su primer éxito fue una canción en inglés llamada Everybody Do The Click (no la encontré en YouTube, por eso no la cuelgo). Entre otras cosas se le considera uno de los mejores guitarristas del mundo por su habilidad para tocar la guitarra española. Otro bueno cover interpretado por Feliciano es éste:

Acerca de esta canción (versionada por él en 1968) se dice que fue el mayor éxito en inglés en toda su carrera ya que, además de su particular interpretación incorpora elementos latinos además de la guitarra española, llegando a ser uno de los primeros artistas latinos en ser considerado un crossover.

En verdad hay varias canciones que Feliciano tomó prestadas de sus colegas americanos, otro ejemplo es esta:

No es por nada pero son temazos llevados a otro level por este grande de la canción en nuestro idioma. Les dejo la última, tocada el 2010 en un festival de Jazz, qué éxito!

De ahora en adelante José Feliciano forma parte de mi Rock & Roll Hall of Fame :D


PD. ¿Ahora si se animarían a acompañar a sus papás a un concierto de Feliciano? 

Say Hello to Heaven.

Hoy en la mañana mientras trabajaba salió en mi Itunes una canción que me atrapó desde sus primeros acordes:

Al principio no reconocí la canción, me hipnotizó la melancolía de la letra y la voz del cantante, algo grunge, algo gospel, algo 90s... de ahí me di cuenta que era Chris Cornell!!!! Qué lorna, cómo no me iba a dar cuenta que era él??? En fin, de ahí vi que la canción es de una banda que se llama Temple of the Dog, la cual es una banda tributo a el fallecido cantante Andrew Wood (vocalista de las bandas Malfunkshun y Mother Love Bone) la cual estaba conformada por Cornell, Eddie Vedder (como segundo vocalista) Mike McCready (primera guitarra), Matt Cameron (batería), Stone Gossard (segunda guitarra) el bajista Jeff Ament (estos dos últimos eran ex-miembros de Mother Love Bone). 
Solo tuvieron un álbum autotitulado que fue lanzado en el año 1991 y bien recibido por la crítica y los fans del grunge en esa época a pesar de ser una banda más melódica y de sonido más 'limpio'.


Su canción más conocida es Hunger Strike (video abajo) y claramente se escucha a Cornell y Vedder en acción:

Me parece bravazo el hecho de que Chris Cornell haya armado esta banda en homenaje a su amigo fallecido, algo así como perpetuar su legado como artista y celebrar su existencia. En ese entonces comparaban a Andrew Wood con Robert Plant, cosa que es bastante, y además era miembro recurrente de la escena grunge de Seattle en los ochentas/noventas.

Cómo llego a la música nueva.

Ya varias personas me han preguntado como llego a las videos de música 'nueva' (o que nunca había escuchado antes) que posteo en mi Facebook, he aquí mi ruta:

Facebook>Youtube/Wikipedia (en paralelo)>PirateBay>Mi Ipod :D

Gran parte de la música nueva que encuentro viene de los posts de mis amigos del FB, ya que tengo amigos de diferentes gustos y esparcidos por varios países.

Entonces, mientras que los youtubeo y escucho un par de canciones más de ellos en paralelo leo un poco sobre ellos, para saber su ubicación, trayectoria y afiliaciones musicales (esa es una segunda fuente de música nueva también).

Después de haber decidido que me gustan me meto a Pirate Bay  para buscar su música y bajarmela en Torrent (es la forma más fácil y casi casi virus free). Yo prefiero bajar por torrent porque siempre puedes ver cada archivo que estas bajando, incluso puedes seleccionar solo lo que quieres bajar de un file y no te bajas cosas de más, cosa que no puedes hacer con los archivos comprimidos o zippeados. Y eso es todo, unos minutos u horas después tengo mi musiquita nueva y soy feliz.

Una de las reglas principales para encontrar música nueva es darle oportunidad a todo lo que venga por medio de otras personas/medios (youtube, blogs, etc). A nadie le quita tiempo cargar por unos minutos el videito que posteó tu pata en el FB y escucharlo. Si no te gusta cierras la ventana y listo, no pasó nada.

Me pregunto entonces ¿Cuáles son sus rutas predilectas para encontrar nueva música? ¿Aún compran discos físicos, compran en Itunes u otro medio online o se la bajan gratuitamente?