SAICOSmanía.

El miércoles pasado fui a la proyección del documental de Los Saicos, Saicomania en el Museo de Arte de Lima (MALI). Los Saicos (1962-1966), banda pionera y anacrónica musicalmente para su época (mediados de los años 60s), son considerados emblemáticos no solo por su sonido 'proto-punk' (ya que el punk apareció como tal en Perú 10 años después) sino por ser los primeros en Latinoamérica en grabar solo sus propios temas, ya que la costumbre era grabar covers o versiones de canciones de bandas foráneas.

Demolición, su canción mundialmente conocida e himno punk por excelencia fue grabada en 1964, revolucionando la escena local por la audacia de su sonido y desenfreno.

El documental fue producido por José Beramendi y dirigido por Hector Chávez, el cuál no solo es una recopilación de material de la época en que Los Saicos tocaban sino una búsqueda alrededor del mundo para absolver la duda de si ellos fueron realmente la primera banda de proto-punk del mundo. El documental ya ha sido estrenado en nuestra capital en febrero de este año y nuevamente fue proyectado para los que no pudimos o nunca nos enteremos de la proyección. Aquí el trailer del documental:

Al final de la proyección hubo un conversatorio con el productor y director del documental al igual que con Pancho Guevara, baterista y único miembro original de la banda que vive en Lima. Fue bravazo escucharlos hablar de toda la experiencia de recopilar, buscar y entrevistar a tantos personajes del ambiente musical tanto local como mundial, y las reacciones de ellos al escucharlos por primera vez y luego develar el origen y el año de las canciones de Los Saicos que escuchaban. Lamentablemente no existen grabaciones de sus presentaciones en vivo, no obstante el resultado del documental es bastante bueno y me sentí privilegiada de verlo, estar en el conversatorio y hasta conseguir un autógrafo y foto con Pancho Guevara. Espero que pronto sea proyectado en una sala más grande y por más fechas para que todos tengan conocimiento de esta gran banda peruana de culto.

Aquí les dejo el video del converatorio completo que encontré en la página web de Audiofobia, enjoy!

It ain't me babe. (En serio, no soy yo)

Hoy apareció por mi cabeza esta canción original de Bob Dylan pero la versión a dúo con (supuestamente) Janis Joplin:

It ain't me babe apareció en el álbum Another Side of Bob Dylan (1964), pero esta versión en vivo no es con Janis, ellos nunca llegaron a tocar juntos, la voz que aparece en esta canción es la de Joan Baez. Entonces encontré esta otra versión de ella sola:

La letra es bien paja, me encanta el feeling de las palabras, melancólicas pero firmes:

Go ’way from my window
Leave at your own chosen speed
I’m not the one you want, babe
I’m not the one you need
You say you’re lookin’ for someone
Never weak but always strong
To protect you an’ defend you
Whether you are right or wrong
Someone to open each and every door
But it ain’t me, babe
No, no, no, it ain’t me, babe
It ain’t me you’re lookin’ for, babe

Aléjate de mi ventana
Tan rápido como decidas
No soy al que quieres, nena
No soy el que necesitas
Dices que buscas a alguien
Nunca débil, siempre fuerte
Que te proteja y defienda
Tengas o no la razón
Alguien que te abra las puertas
Pero no soy yo, nena
No, no, no soy yo, nena
No soy yo el que buscas

Al parecer esta canción se popularizó más por la versión de Johnny Cash y June Carter, y por un tiempo muchos pensaron que ellos eran los autores.

Y finalmente encontré esta versión, me pareció buena, es de un chico americano llamado Christofer Drew Ingle Kiefner que usa el alias de Never Shout Never para cantar música acústica (esta tiene la traducción completa de la letra en los subtítulos)

Una canción perfectamente suave y con harto feeling para una tarde de domingo :)

When Rock meets Art. (Cuando el Rock se encuentra con el Arte)

Hace unos días fui a la muestra del artista REVE (Lima, 1982), llegué a ella por un evento del Facebook y me llamó mucho la atención el título: ''Lima Rock City''. La imagen del evento era esta:

(Fab For Gamarra Style, óleo sobre tela, 140x140 cm)

Al toque se me vino a la memoria el 1967-1970 ó Blue Album de los Beatles:

Si uno mira con detalle la pintura el edificio ha adaptado los colores vivos de las galerías de Gamarra, he ahí la referencia al nombre del emporio comercial.

Cuando ya estuve en la muestra me llevé una grata sorpresa: muchos cuadros habían empleado carátulas de discos emblemáticos de la historia del rock o los favoritos del artista y les había incorporado cuidadosamente elementos de nuestra cultura popular, como por ejemplo esta:

Engranajes Peruanos (Peruvian Gears) 

(referencia: Cream, Disraeli Gears, 1967)

Esta es una pintura bien interesante porque a pesar de incorporar diversos referentes gráficos tanto del propio imaginario del artista como de nuestra cultura chicha/limeña/peruana (las alas de cóndor, Sarita Colonia, la cornucopia, Jesús, unos gallitos de las rocas, una vedette, entre otros) en conjunto sigue haciendo referencia a tan emblemático álbum de Cream, pero apropiándose de la imagen y creando el puente entre nuestro imaginario y el de esa época y cultura.

Engranajes Peruanos, detalle

De la misma manera REVE se apropia de esta carátula de un disco de Los Rolling Stones e incorpora diferentes elementos visuales peruanos, entre ellos la catedral pintada con colores neon que toma importancia en la composición del cuadro.

Psicodelia en la Catedral (Los Rolling Stones estuvieron por aquí)

referencia: The Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request, 1967)

detalle

En esta obra, refiriéndose al Are you experienced? de The Jimi Hendrix Experience, REVE trabaja el fondo amarillo original para retratar partes de buses para darle un sentido más limeño/urbano a tan buen disco del gran Jimi.

Bus Experience

(referencia: The Jimi Hendrix Experience, Are you Experienced?, 1967)

detalle

De la misma manera en estas 2 obras siguientes el hecho de trasladar ambas escenas a las calles de nuestra Lima de antaño reinterpreta la cercanía a la música y a los mismos músicos que la interpretan.

Gloriosa mañana limeña

(Referencia: Oasis (What's The Story) Morning Glory, 1995) 

Bob Dylan no estuvo en Ocoña

(referencia: Bob Dylan, The Freewheelin', 1963)

Otra detalle que me gustó de esta muestra es cómo se trabajaron las pinturas, yo soy fan de los cuadros al óleo con harta materia y pinceladas enérgicas. 

Bueno ya mucho floro, ¿Qué esperan para ir a ver la muestra? Yo solo he hablado de los cuadros que más me gustaron y/o a los que les pude tomar fotos, pero tienen que ir a verla completa! Fue inaugurada el 28 de Junio y estará hasta el 27 de Agosto en la sala de exposiciones de Viajes el Corte Inglés (Av. Angamos Oeste 624, Miraflores)

Sean felices! :)