INCUBUS EN LIMA: Mis primeras impresiones. (INCUBUS IN LIMA: My first impressions)

Cuando me enteré me quedé en shock por algunos segundos e inmediatamente salté y grité de alegría. Creo que a los que estamos entre los 25 y 30 años nos ha tocado vivir una buena época conciertera, he tenido el privilegio de ver a mis bandas favoritas en estos últimos 3 años, las bandas con las que crecí, pasé mi adolescencia, la época de la universidad, etc.

When I first found out Incubus was playing here soon I just was speechless. Inmediately I jump out of my seat and screamed. I think that we peruvians in our middle-twenties have been really lucky in concert matters these last three years. I've had the privilege to see almost all my favorite bands live, the bands I grew up listenning to.

Esta fue una de las primeras imágenes que encontré de ellos por internet allá por inicios de los 2000s y que imprimí para forrar un cuaderno de clases.

This is one of the first pics I ran into surfing the internet back then in the 2000s and printed to decorate a school notebook.

Pero Incubus (oh, Incubus) fue mi banda de cabecera durante toda mi adolescencia. Sí, escuchaba otras bandas como The Offspring y Limp Bizkit o Korn mas yo entendí con ellos que la música no sólo es sonido, es concepto, es arte, es una forma de ver el mundo y de vivir. Teniendo como frontman y baterista a dos artistas plásticos (Brandon Boyd y José Pasillas II) y aliándose con un estupendo guitarrista como Mike Einziger y en principio el bajista Dirk Lance comenzaron a crear melodías que sí, en principio coqueteaban con el funk y el jazz pero poco a poco comenzaron a tomar una forma más progresiva e innovadora. Lo novedoso también en ellos fue tener la participación de un DJ (DJ Kilmore) quien les ayudó a dar forma a su sonido característico.

However, Incubus (oh, Incubus) was MY band growing up. Indeed I listened to other bands like The Offspring, Limp Bizkit and Korn but with Incubus I understood that music was more than armonic sound - it is a concept, is art, a point of view and a way of living. Having two visual artist as band members (Brandon Boyd and José Pasillas II) and mixing that view with incredible talented guitarrist Mike Einziger and former bass player Dirk Lance starting creating music that first was influenced by jazz and funk but then evolved into a more sofisticated and innovative alternative rock. Another unique characteristic about them was a DJ in their formation (DJ Kilmore) which helped built their original sound.

Incubus actualmente.

The band nowadays.

Toda esta mezcla hizo de esta banda una especie de icono entre mediados de los años 90s y 2000s. Si bien no son una banda mainstream por excelencia, la calidad de su música es impecable, va evolucionando, explora y reinventa sonidos y conceptos; y nos mantiene a nosotros, sus seguidores, enganchados día tras día. Y tengo un montón más de anécdotas y cosas curiosas que me acurrieron a partir de conocer y escuchar a esta banda, pero eso ya será tema de otro post. Pues bien, estoy super emocionada de verlos en vivo, y esta es tal vez mi razón (entre otras cosas) de retomar el escribir en este rincón del ciberespacio.

This wild mixture of personalities and talents made this band an icon in between the 90s and 2000s. Not considered an ordinary mainstream band, despite of their well-known popularity and reach, their impecable and evolving sound is what keep us fans cautivated by their work on a daily basis. Furthermore I have lots of anecdots and stories to tell about how inspiring was for me knowing and loving this band but I'll talk about that later. In the meantime I'm so excited to see them live soon, and this is in addition my reason to start blogging again.

À bientôt! 

The Pearl Jam Experience.

El primer video que vi de PJ fue Do The Evolution, allá por el 98/99. Recién tenia cable y estaba entrando a la adolescencia y me comencé a interesar por la música, entonces era la pelea con mi hermana menor porque ella quería ver Nickelodeon y yo MTV. Me sorprendió mucho el video y la verdad q no me gustó tanto pero había algo que me atraía de la canción aunque en ese tiempo me gustaba harto el pop (tenía 13 años y las Spice Girls estaban en su apogeo). El video era algo ‘fuerte’ para mi 'yo' de esa época, pero todo el concepto me gustó harto, era como un nuevo universo para mí.

Años después escuché las clásicas Even flow, Alive y Jeremy en Doble Nueve, pero no ha sido hasta un par de años atrás que me he vuelto recontra fan y seguidora del grunge. Incluso después de haber visitado 2 veces la ciudad cuna del grunge años atrás es que realmente entro en razón de cuánto me afana este tipo de rock.

Cuando me enteré que venían, más o menos a mediados de este año no lo podía creer, '¿Es que de verdad los veré en vivo?' me preguntaba con los ojos medio vidriosos de la emoción.

La verdad la espera fue larga, apenas compré mi entrada en julio mi hermana me decía, '¿Qué, cuándo vienen, agosto?' Sí, la espera fue medio larga, pero de todas maneras no se compara a aquellos que los han esperado desde principios de los 90s, a ellos mis respetos.

El día llegó, pude estar super adelante pero el pogo me hizo salir a mitad de la 2da canción, fue mucho mejor para mí verlos un poco más lejos pero verlos, estar aplastada por toda la gente no es divertido. Me encantó que Eddie se dirigiera al público en español (así haya sido con su 'ayuda memoria') pero me dio una muy buena impresión de ellos como personas, no solo como músicos, ellos esperaron ser traídos aquí y nosotros su llegada, el feeling era más que mutuo y obvio. 

La verdad para los que amamos la música no hay nada como escucharla en vivo, con todos sus decibeles y bemoles, que den toda su energía para dar un buen show, y para mí Pearl Jam en general es una bandaza, la historia de cómo se juntaron una mera casualidad pero que hayan llegado a hacer la música que hacen no es solo por que son buenos músicos sino porque en su música se plasman a ellos mismos, para mí su música viene del alma, no tengo otra explicación para la conexión que siento con su arte y lo que me hacen sentir. No es por nada pero para mí es música para volar, así de sencillo.

Una de las únicas fotos medio decentes que pude tomar, pero me he llevado el mejor recuerdo en mi cabeza :)

Crónica tardía: Limp Bizkit is in da house!!!!

Yo soy de la generación del New Metal. Me atrapó desde que comencé a escuchar música 'de verdad' allá por el 98 o 99 y/o cuando comencé a escuchar radio Doble Nueve. Una de mis bandas favoritas de esa época fue Limp Bizkit y mi disco favorito de ellos el Significant Other. Me sé las letras al revés y al derecho, tantos recuerdos de todo lo que podía saber o coleccionar de esas bandas cuando no existía tanta información en internet y ni el youtube para chekear los videos una y otra vez, y ni que pensar en verlos en vivo alguna vez, ja.

De hecho esa época la siento mágica, y al enterarme que venían (o sea que el show cancelado fue reprogramado) yo me sentí bastante emocionada. Fui atrás sí, pero la verdad es que yo cantaba y saltaba como si estuviese a un par de metros de Fred y no era para menos, toda la energía que desplegaban en escena en cierto momento irradiaba por toda la Explanada, sonaban igual que siempre, como si realmente aún estuvieramos en la época del boom del New Metal.

Me encantó ver a la gente que ya no veía hace tiempo en un concierto, esa gente que le encanta el New Metal y que conservan esa actitud y el feeling de esa época. Era uno de mis sueños de adolescente cumplidos sin dudas.

SAICOSmanía.

El miércoles pasado fui a la proyección del documental de Los Saicos, Saicomania en el Museo de Arte de Lima (MALI). Los Saicos (1962-1966), banda pionera y anacrónica musicalmente para su época (mediados de los años 60s), son considerados emblemáticos no solo por su sonido 'proto-punk' (ya que el punk apareció como tal en Perú 10 años después) sino por ser los primeros en Latinoamérica en grabar solo sus propios temas, ya que la costumbre era grabar covers o versiones de canciones de bandas foráneas.

Demolición, su canción mundialmente conocida e himno punk por excelencia fue grabada en 1964, revolucionando la escena local por la audacia de su sonido y desenfreno.

El documental fue producido por José Beramendi y dirigido por Hector Chávez, el cuál no solo es una recopilación de material de la época en que Los Saicos tocaban sino una búsqueda alrededor del mundo para absolver la duda de si ellos fueron realmente la primera banda de proto-punk del mundo. El documental ya ha sido estrenado en nuestra capital en febrero de este año y nuevamente fue proyectado para los que no pudimos o nunca nos enteremos de la proyección. Aquí el trailer del documental:

Al final de la proyección hubo un conversatorio con el productor y director del documental al igual que con Pancho Guevara, baterista y único miembro original de la banda que vive en Lima. Fue bravazo escucharlos hablar de toda la experiencia de recopilar, buscar y entrevistar a tantos personajes del ambiente musical tanto local como mundial, y las reacciones de ellos al escucharlos por primera vez y luego develar el origen y el año de las canciones de Los Saicos que escuchaban. Lamentablemente no existen grabaciones de sus presentaciones en vivo, no obstante el resultado del documental es bastante bueno y me sentí privilegiada de verlo, estar en el conversatorio y hasta conseguir un autógrafo y foto con Pancho Guevara. Espero que pronto sea proyectado en una sala más grande y por más fechas para que todos tengan conocimiento de esta gran banda peruana de culto.

Aquí les dejo el video del converatorio completo que encontré en la página web de Audiofobia, enjoy!

It ain't me babe. (En serio, no soy yo)

Hoy apareció por mi cabeza esta canción original de Bob Dylan pero la versión a dúo con (supuestamente) Janis Joplin:

It ain't me babe apareció en el álbum Another Side of Bob Dylan (1964), pero esta versión en vivo no es con Janis, ellos nunca llegaron a tocar juntos, la voz que aparece en esta canción es la de Joan Baez. Entonces encontré esta otra versión de ella sola:

La letra es bien paja, me encanta el feeling de las palabras, melancólicas pero firmes:

Go ’way from my window
Leave at your own chosen speed
I’m not the one you want, babe
I’m not the one you need
You say you’re lookin’ for someone
Never weak but always strong
To protect you an’ defend you
Whether you are right or wrong
Someone to open each and every door
But it ain’t me, babe
No, no, no, it ain’t me, babe
It ain’t me you’re lookin’ for, babe

Aléjate de mi ventana
Tan rápido como decidas
No soy al que quieres, nena
No soy el que necesitas
Dices que buscas a alguien
Nunca débil, siempre fuerte
Que te proteja y defienda
Tengas o no la razón
Alguien que te abra las puertas
Pero no soy yo, nena
No, no, no soy yo, nena
No soy yo el que buscas

Al parecer esta canción se popularizó más por la versión de Johnny Cash y June Carter, y por un tiempo muchos pensaron que ellos eran los autores.

Y finalmente encontré esta versión, me pareció buena, es de un chico americano llamado Christofer Drew Ingle Kiefner que usa el alias de Never Shout Never para cantar música acústica (esta tiene la traducción completa de la letra en los subtítulos)

Una canción perfectamente suave y con harto feeling para una tarde de domingo :)

When Rock meets Art. (Cuando el Rock se encuentra con el Arte)

Hace unos días fui a la muestra del artista REVE (Lima, 1982), llegué a ella por un evento del Facebook y me llamó mucho la atención el título: ''Lima Rock City''. La imagen del evento era esta:

(Fab For Gamarra Style, óleo sobre tela, 140x140 cm)

Al toque se me vino a la memoria el 1967-1970 ó Blue Album de los Beatles:

Si uno mira con detalle la pintura el edificio ha adaptado los colores vivos de las galerías de Gamarra, he ahí la referencia al nombre del emporio comercial.

Cuando ya estuve en la muestra me llevé una grata sorpresa: muchos cuadros habían empleado carátulas de discos emblemáticos de la historia del rock o los favoritos del artista y les había incorporado cuidadosamente elementos de nuestra cultura popular, como por ejemplo esta:

Engranajes Peruanos (Peruvian Gears) 

(referencia: Cream, Disraeli Gears, 1967)

Esta es una pintura bien interesante porque a pesar de incorporar diversos referentes gráficos tanto del propio imaginario del artista como de nuestra cultura chicha/limeña/peruana (las alas de cóndor, Sarita Colonia, la cornucopia, Jesús, unos gallitos de las rocas, una vedette, entre otros) en conjunto sigue haciendo referencia a tan emblemático álbum de Cream, pero apropiándose de la imagen y creando el puente entre nuestro imaginario y el de esa época y cultura.

Engranajes Peruanos, detalle

De la misma manera REVE se apropia de esta carátula de un disco de Los Rolling Stones e incorpora diferentes elementos visuales peruanos, entre ellos la catedral pintada con colores neon que toma importancia en la composición del cuadro.

Psicodelia en la Catedral (Los Rolling Stones estuvieron por aquí)

referencia: The Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request, 1967)

detalle

En esta obra, refiriéndose al Are you experienced? de The Jimi Hendrix Experience, REVE trabaja el fondo amarillo original para retratar partes de buses para darle un sentido más limeño/urbano a tan buen disco del gran Jimi.

Bus Experience

(referencia: The Jimi Hendrix Experience, Are you Experienced?, 1967)

detalle

De la misma manera en estas 2 obras siguientes el hecho de trasladar ambas escenas a las calles de nuestra Lima de antaño reinterpreta la cercanía a la música y a los mismos músicos que la interpretan.

Gloriosa mañana limeña

(Referencia: Oasis (What's The Story) Morning Glory, 1995) 

Bob Dylan no estuvo en Ocoña

(referencia: Bob Dylan, The Freewheelin', 1963)

Otra detalle que me gustó de esta muestra es cómo se trabajaron las pinturas, yo soy fan de los cuadros al óleo con harta materia y pinceladas enérgicas. 

Bueno ya mucho floro, ¿Qué esperan para ir a ver la muestra? Yo solo he hablado de los cuadros que más me gustaron y/o a los que les pude tomar fotos, pero tienen que ir a verla completa! Fue inaugurada el 28 de Junio y estará hasta el 27 de Agosto en la sala de exposiciones de Viajes el Corte Inglés (Av. Angamos Oeste 624, Miraflores)

Sean felices! :)

Nice Try Sunshine!

Hoy estuve ordenando mis cosas y encontré un disco (CD) que no veía/escuchaba hace tiempo: Nice Try Sunshine! (Plastilina Records, 2006). Me acuerdo que me vino gratis con una revista que compraba antes en Galerías Brasil, Freak Out! (que la verdad no sé si sigan vendiendo).

En esa época no escuchaba mucho Indie la verdad, pero este es un álbum Indie por dónde se le mire. Es un recopilatorio de diversas bandas de varios países (México, Suecia, Brasil, Reino Unido, etc) todos bajo el sello Plastilina Records, discográfica peruana con proyección internacional.

Son solo 10 canciones, algunas bastante dulces/naif y otras super energéticas y pop.

Las canciones/bandas son:

1. Second Hand Furniture - Nice Try Sunshine!

2. Shoot Charlie - Boaster

3. The April Skies - Rise and Rise Again

4. Amida - Class of 2000

5. Je Suis Animal - Fortune Map

6. Kawaii - Music is not Important

7. Sodacaffé - A Grande Fuga e os Monstros em Blemenau

8. Annemarie - Apple (suicide on your stereo set)

9. My darling YOU! - Please don't talk to me I fall in love so easily

10. Cuberbil - Hojas Simultáneas (versión demo)

Curiosamente la primera canción (la que da nombre al disco) podría ser la más representativa del alma del compilatorio pero para mí no es así. Hay otras que a mi me encantaron como esta:

 

o esta, que me hace acordar un toque a Smiths:

o también esta:

o esta que me recuerda a otra banda, Los Campesinos!:

Y finalmente ésta:

La de Sodacaffé también me gusta bastante pero no la encontré en youtube, pero si la quieren chekear está en su myspace http://www.myspace.com/sodacaffe#

Esta música es buena para una tardecita de invierno, no? :)